¿Se puede contar una historia del rock (y del arte) protagonizada exclusivamente por mujeres?

La exposición intenta trazar una genealogía de las relaciones entre las artes visuales y la música pop/rock desde una perspectiva feminista que nos invita a reconsiderar las premisas bajo las cuales hemos construido el relato histórico de las músicas populares urbanas.

Al pensar en los imaginarios “oficiales” del rock se ha convertido en un tópico echar la vista hacia nombres como Robert Johnson, Elvis Presley, Mick Jagger, David Bowie, Bruce Springsteen o Kurt Cobain, olvidando que el rock no sería lo que conocemos sin la poderosa influencia de muchas mujeres que han contribuido a forjar unas prácticas culturales ligadas a la rebeldía y el combate generacional, y que hoy podemos contar (otra) historia del rock y las músicas urbanas que ya no necesita héroes masculinos, a través de iconos incontestables como Bessie Smith, Big Mama Thornton, Aretha Franklin, Tina Turner, Yoko Ono, Patti Smith, Kim Gordon, Kathleen Hanna, Bjork o Rosalía, entre un larguísimo etcétera al que se da protagonismo en esta exposición.

La exposición está integrada por más de 2000 piezas incluyendo 1500 portadas de discos (de todos los géneros y subgéneros musicales), diseñadas en muchos casos por artistas visuales de prestigio como Cindy Sherman, Barbara Kruger, Annie Leibovitz, Lynn Goldsmith, Linder Sterling, Roberta Bayley, Jill Furmanovsky, Ana Torralva, Ouka Leele, Andy Warhol, Robert Mapplethorpe, Jean-Paul Goude, Jean-Baptiste Mondino o Alberto García-Alix con las que se articula un recorrido cronológico e iconográfico por los principales géneros y subgéneros de la música popular grabada entre 1926 y 2026, protagonizado exclusivamente por mujeres. A lo que se suman decenas de fotografías, dibujos, poster, obra gráfica y decenas de fanzines, revistas, comics y libros sobre las relaciones entre feminismo y música popular.