VIBRACIONES UNDERGROUND (Vol.2)

Contracultura, cómic y rock ‘n’ roll

Vibraciones Underground (Vol.2) es una declaración de amor al cómic y la música pop.
El mundo de los cómics y el del rock ‘n’ roll han estado estrechamente vinculados desde los orígenes de este género musical, allá por los años 50 del siglo XX cuando algunos comic books ya se hacían eco del cruce de caminos entre las subculturas juveniles y los pioneros de la «música del diablo», pasando por movimientos como la beatlemania, la psicodelia, el punk, el hardcore, el grunge o el hip-hop, hasta llegar a nuestros días. En todo este tiempo han sido incontables los ilustradores y dibujantes de historietas que han colaborado activamente en el diseño de portadas de discos, pósters, videoclips e incluso escenografías para conciertos de cientos de estrellas del rock.

Aunque el concepto de cómic -o comix- underground en sus inicios se asociaba a los canales de edición y distribución alternativos a las editoriales corporativas; en la década de los sesenta se empezó a relacionar con las estéticas de la contracultura, el ecosistema hippie, la revolución psicodélica, la lucha por los derechos civiles, las protestas estudiantiles, la experimentación con las drogas y el amor libre, así como a los estilos musicales asociados a estos movimientos.

Partiendo de estas premisas, Vibraciones Underground (Vol.2), intenta trazar una genealogía de las relaciones entre los comics y la música rock desde la década de los 60 del siglo XX hasta la actualidad, poniendo énfasis en aquellos momentos en los que tanto la música como las historietas se han posicionado en el territorio de lo experimental y lo políticamente incorrecto. El título de la muestra rinde homenaje a la revista musical de los años 70 Vibraciones, en la que publicaron algunos pioneros del cómic underground español y también a la colección de culto de discos recopilatorios «Andergraun Vibrations! Spanish Hard Psych And Beyond 1970-1978»
La exposición se articula en varias secciones ordenadas cronológica y temáticamente, reuniendo más 300 ejemplos en diferentes soportes y formatos, incluyendo portadas de discos, libros, revistas, carteles, fotografías, serigrafías, dibujos, póster y diversos objetos y documentos en los que se demuestra que la música popular y la historieta underground se han estado retroalimentando a lo largo de más de cinco décadas.

Podrán verse álbumes y carpetas de discos diseñadas por una treintena de ilustradores asociados estéticamente a la contracultura como Robert Crumb, Gilbert Shelton o Rick Griffin en la década de los sesenta, Dave Gibbons, John Holmstrom, Greg Irons, Gary Panter, Ken Kelly, Ceesepe, o Nazario en los 70, Raymond Pettibon, Sergé Clerc, Gallardo o Max en los 80 o Peter Bagge, Joe Sacco, Charles Burns, Daniel Clowes o Miguel Ángel Martín en los 90 y los 2000; así como álbumes con portadas e historietas protagonizadas por grupos musicales travestidos como superhéroes, como Kiss, Ramones, Alice Cooper, The Cramps o Gorillaz. La exposición dará así mismo visibilidad a jóvenes ilustradores y dibujantes de cómic españoles que colaboran con músicos de rock como Montse Galán, Mágico Mora, Luis Pérez Calvo o Ricardo Cavolo.