Jueves 29 de abril 20,30 horas

Auditorio Hospederia Fonseca

Entrada Libre hasta completar el aforo

SMASH ensemble

Schubert, Tárrega, Dante, Proust… ¡Aún la cola falta por desollar!

Lied (1993)                                Beat Furrer
violín y piano                              (Suiza, 1954)

Ezkil (2002)                                Ramón Lazkano
guitarra                                  (España, 1968)

Pour entrer… s’y profilait (2008)                    Alberto Hortigüela
violonchelo y guitarra                            (España, 1969)

Pausa

doppio lume s’addua (figure of grammar) (2007)             José Luis Torá
violonchelo, guitarra y CD                        (España, 1966)

Trio (1982)                                  Gyorgy Ligeti
I. Andantino con tenerezza                     (Hungría, 1923-2006)
II. Vivacissimo molto ritmico
III. Alla marcia
IV. Lamento, Adagio
trompa, violín y piano

Solistas de SMASH ensemble
Manuel Gran, trompa
Bertrand Chavarría-Aldrete, guitarra
Pablo López, piano
Andrés Balaguer, violín
Delphine Biron, violonchelo

Comentarios

Lied (1993), de Beat Furrer
Violín y piano

El violín y el piano no pueden encontrar una métrica mutua: se acercan y se alejan uno del otro constantemente en tempos ligeramente diferentes.
El sonido parece recordar el motivo inicial del lied Auf dem Flusse del Winterreise de Schubert; parece, sin ser citado, escuchado a la distancia.
Beat Furrer

Ezkil (2002), de Ramón Lazkano
Guitarra

Escrita en homenaje a Tárrega por encargo de José Luis Ruiz del Puerto, y a él está dedicada, Ezkil (del euskera, campana) retoma en un universo desvirtuado algunos arquetipos de la escritura guitarrística, inmersos en armonías indefinidas o desarticuladas –favorecidas por una scordatura en cuartos de tono que permite desplegar resonancias inhabituales– y a su vez dilatadas por armónicos virtuosísticos y gestos recurrentes que balbucean el discurso.
Ramón Lazkano

Pour entrer… s’ y profilait (2008), de Alberto Hortigüela
Para violonchelo y guitarra

La pieza Pour entrer… s’y profilait para guitarra y violoncello toma su título de un fragmento de la novela de Marcel Proust “Albertine disparue”, perteneciente a su monumental À la recherche du temp perdu. El fragmento de texto elegido es, por así decirlo, leído, recitado por los instrumentos. Es, pues, una obra que surge a partir de la palabra y su sentido, de la calidad sonora de su prosodia y del devenir de la simbiosis entre ambos. Pero también, y dado que la voz humana como categoría instrumental tradicional está ausente, es una obra que tiene que ver con el juego de posibilidades que aparecen a partir de la no presencia de la voz como transmisor del texto y, tal vez, con la imposibilidad de sustituirla. Como resultado, el texto aparece de forma muy esporádica, discontinua, pero ello no supone que haya sido deliberadamente fragmentado.
Su predominante ausencia y su momentánea aparición en la superficie muestran metafóricamente la puesta en escena contradictoria del sentido ante la imposibilidad de su verbalización de un modo continuo, y más allá, la contradicción entre el hecho sonoro tal y como se nos aparece y su esencia última.
Vista desde el punto de vista de la forma musical, esta pieza se podría decir que es un lied, o mejor, un lied ohne worte (canción sin palabras). Pero aquí nos encontramos nuevamente con una leve contradicción. No es esencialmente una canción sin palabras, puesto que no sólo hay referencia instrumental a un texto, sino que éste, aunque sólo sea esporádicamente, aparece. Pero tampoco es un lied, pues falta la voz, el canto. La palabra está incrustada como parte del entramado instrumental pero, a su vez, ese entramado se fundamenta en ella. Como la palabra misma, la pieza se sitúa en una región de frontera, incrustada en lo vocal pero de esencia instrumental y viceversa.

doppio lume s’addua (figure of grammar) (2007), de José Luis Torá (1966)

Violonchelo, guitarra y CD

Será Gerard Manley Hopkins (1844-1889), uno de los principales poetas ingleses del siglo xix, el primero en llamar la atención sobre determinados aspectos de la gramática del lenguaje poético y, esencialmente, sobre lo que él que denominaría “figuras gramaticales” (figurae verborum). “A figure of grammar can be shifted to other words with a change of specific meaning but keeping some general agreement” (On the Origin of Beauty: A Platonic Dialogue, 1865) [Una figura gramatical puede ser cambiada por otras palabras con un cambio del significado concreto, pero manteniendo cierto acuerdo común].

llorar sin premio y suspirar en vano… (Góngora)

Because I do not hope to turn again
because I do not hope
because I do not hope to turn…        (Eliot)

Schwerer werden. Leichter sein.        (Celan)

Establecer la estructura gramatical de una frase (poética o musical) como espacio cerrado y fijado de antemano, en el cual la semántica es forzada y alterada para permitir la escucha del lenguaje mismo [“es en el lenguaje, y solamente en el lenguaje (y en particular, en la forma gramatical del discurso), donde las entidades ficticias llegan a adquirir existencia: su imposible y al mismo tiempo indispensable existencia”, Jeremy Bentham (1748-1832), Teoría de las ficciones]. Plantear un discurso basado, de hecho y fundamentalmente, sobre una única frase, compuesta de modelos sencillos, susceptibles de repetición, diferenciándose sólo en su aspecto exterior, material, o bien en modificaciones en el interior de su nueva aparición.
Siempre como búsqueda de una música sin imágenes, en la que la figura gramatical ocupe el lugar de los tropos.

José Luis Torá
Trio (1982), de Gyorgy Ligeti
Trompa, violín y piano

Creando diferentes células melódicas y armónicas con relación a diferentes intervalos (sexta menor, tomada como una variación irónica o desfasada de las quintas de la trompa) junto a complejidades formales y polifónicas desde el punto de vista métrico, fue creada la presente obra.
Durante la composición del primer movimiento tenía la visión de una música muy lejana, dulce y melódica, que nos llegaría a través de pantallas de cristales atmosféricos. El segundo movimiento es una danza polimétrica muy rápida, inspirada de diferentes músicas folclóricas (desde Europa del Este pasando por África y llegando el Caribe). El tercer movimiento es una marcha que funciona con diferentes trazos rítmicos desfasados en un trío homófono, siendo una variación de la forma del primer movimiento, siendo ambos movimientos de una forma A B A. El cuarto y último movimiento es una variación cromática de los movimientos diatónicos precedentes en forma de Passacaglia. Con una estructura ósea de 5 compases que se diluirá a través del tiempo hasta llegar a 5 acordes.
Concebido como un homenaje dedicado a Brahms, quien con el trío con trompa pone como ejemplo una inigualada y particular formación de cámara en el cielo musical. A pesar de todo, no existe cita alguna o influencia de Brahms; mi Trio ha sido escrito a finales del siglo xx y es, por su construcción y expresión, música de nuestro tiempo.
Gyorgy Ligeti

SMASH ensemble

Con sede en Salamanca, SMASH ensemble es una representación de la nueva cultura social europea. Con músicos procedentes de Franci

a, Escocia, República Checa, México, Alemania y por supuesto España, es una prueba del alto intercambio socio cultural que existe hoy en día.
SMASH ensemble se creó con el objetivo de hacer sentir a través de la música la reflexión de los creadores actuales, siendo así una entidad de transmisión entre la voz del compositor y la sociedad en que vivimos. Crea así un espacio abierto de intercambio único en su género, donde se busca que el arte y en este caso la música forme parte de la vida de los individuos que integramos la sociedad.

En sus cuatro años de trayectoria SMASH ensemble se ha presentado en París, Burdeos, Viitasaari (Finlandia), Praga, Roma, México D.F., Morelia y Monterrey (México). En España ha sido invitado a la Temporada del CDMC en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Festival ENSEMS y Mostra Sonora (Valencia), Ciclo de Músi

ca Improvisada y Festival Nous Sons (Barcelona).  En sus próximas actuaciones del año 2010 se encuentran las de la Quincena Musical Donostiarra y el Festival de Música de Alicante.

Su repertorio poco común lo ha llevado a desmarcarse de la mayoría de los grupos europeos, teniendo así un sello musical íntegro y particular.
SMASH ensemble es oficialmente subvencionado por el Ministerio de Cultura Español y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música para el fomento y difusión de la música contemporánea española.