Solistas del Máster en Enseñanzas Artísticas de Interpretación Musical del COSCYL
Mayo – Junio de 2025
Teatro Juan del Enzina, 20:00 horas
Lunes, 19 de mayo
Aitana Alcalde Ares – fagot
Maria Sobrino Gutiérrez – piano
Programa
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Concierto para Fagot en Sib Mayor (1774)
- Allegro
- Andante
III. Rondó
Carl Maria von Weber (1786-1826)
Andante y Rondó Húngaro (1813)
Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)
Sonata (1921)
- Allegro moderato
- Allegro scherzando
III. Molto adagio – Allegro moderato
Astor Piazolla (1921-1992)
Le Grand Tango (1982)
Aitana Alcalde Ares
Aitana Alcalde nace en Rianxo (A Coruña), donde inicia su formación musical a los 12 años en la Escola de Música de Rianxo, bajo la tutela de Rafael Collazo y Tania Seoane. Posteriormente, obtuvo el Grado Profesional de Música en el Conservatorio de Música de Santiago de Compostela (CMUS), con Alejandro Valcárcel como su profesor. En 2024, completó el Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León (COSCYL), bajo la orientación de Álvaro Prieto y Andrea Pérez. Actualmente, se encuentra cursando el Máster de Interpretación Solista en este mismo centro.
A lo largo de su carrera, Aitana ha tenido la oportunidad de recibir clases magistrales de destacados maestros y solistas a nivel nacional e internacional, como María José Rielo, Guillermo Salcedo, Niels Anders, Pieter Nuyten y Graziano Moretto. Su experiencia musical abarca tanto orquestas y bandas jóvenes como profesionales, siendo integrante activa de la Banda da Escola de Música de Rianxo, de la OSCyL Joven y de la Banda Sinfónica de Galicia. Además, ha colaborado con la OSCyL, la JOSBU y la Banda Municipal de Santiago de Compostela. En estas agrupaciones, ha trabajado con reconocidos directores como Thierry Fischer, Vasily Petrenko, David Fiuza y Johan de Meij, entre otros.
Su experiencia también incluye el trabajo en grupos de cámara, destacando que su quinteto de viento fue seleccionado en dos ediciones del Concurso de Juventudes Musicales de Ávila. Además, ha desempeñado labores de enseñanza, siendo profesora de fagot en escuelas de música en el año 2022.
Lunes, 2 de junio
Raquel Romero Toro – Viola
Esther Diego – Piano
Programa
Resonare viola
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Suite n.° 5 en do menor, BWV 1011
I. Prélude
II. Allemande
III. Courante
IV. Sarabande
V. Gavotte I
VI. Gavotte II
VII. Gigue
Henri Vieuxtemps (1820-1881)
Sonata para viola en si bemol mayor, Op.36
I. Maestoso
II. Barcarolla (Andante con moto)
III. Finale scherzando (Allegretto)
Manuel de Falla (1876- 1946)
Siete canciones populares españolas
I. El paño moruno
II. Seguidilla murciana
III. Asturiana
IV. Jota
V. Nana
VI. Canción
VII. Polo
Missy Mazzoli (1980 – )
Vespers, para viola amplificada con delay y soundtrack. (Arr. para viola por Raquel Romero)
Raquel Romero Toro
Comenzó sus estudios musicales de viola en el conservatorio de su ciudad natal, destacando Tamara Manzaneque en su formación instrumental. En 2014, tras obtener la primera plaza, continuó sus estudios en el Conservatorio Superior de Castilla y León, como alumna de Néstor Manuel Pou Rivera, graduándose en el año 2018.
Tras finalizar sus estudios en Salamanca, se trasladó a Alemania para ampliar su formación. Allí actuó con diferentes orquestas, como la orquesta de la Robert Schumann Musikhochschule, en salas como la Tonhalle de Düsseldorf o la Historische Stadthalle de Wuppertal.
Posteriormente, en 2022, concluyó sus estudios de postgrado con Josep Puchades en la escuela Musikene de San Sebastián.
Ha recibido masterclasses de violistas como Joaquín Riquelme, Barbara Buntrock, Niklas Schwarz, Behrang Rassekhi, Pablo de Pedro, Humberto Armas, Luis Magín, Jan Wieslaw Rekucki, Iván Martín Mateu y Leonardo Bartali; y en el ámbito de la música de cámara, de la mano de Arnau Tomàs (Cuarteto Casals), Aitor Hevia (Cuarteto Quiroga), Mi- sa Yang (Cuarteto Ardeo), Xandi Van Dijk (Cuarteto Signum), Natalia Ensemble, Alejandro Bustamante, András Kemenes, Vicente Huerta, Alberto Rosado, Gonzalo Esteban, Michael Thomas, Patricio Gutiérrez y José Mª Fernández Benítez.
Ha sido miembro activo de varias orquestas y proyectos jóvenes como la Orquesta Sinfónica de Ávila, Proyecto Ibérico Orquestal de la OSCyL y la Camerata de la Joven Orquesta de León. Fue seleccionada para participar en un proyecto orquestal junto con la orquesta PSMD en Burdeos (Francia). También fue miembro fundador y viola de la orquesta de cuerda SYSO, con la que participó en numerosos proyectos durante seis años, algunos a nivel europeo en colaboración con la Hvitfeldtska Kammarorkestern (Suecia), dirigidos por el violonchelista Peter Schöening.
De manera profesional cabe destacar su participación, tanto de viola principal como tutti, en proyectos tanto orquestales como de ópera y zarzuela, con diversas orquestas y formaciones españolas como la Orquesta Ciudad de Almería –destacando giras de conciertos y en la inauguración del Festival de Música Española de Cádiz en el Gran Teatro Falla-, la Orquesta Ibérica y la Orquesta Sinfónica de la Mancha, entre otras. Ha trabajado bajo la batuta de directores como Antoni Ros-Marbá, Konrad Von Abel, Marzena Diakun, Miguel Romea, Carlos Garcés y Michael Thomas. Entre los artistas más destacados con los que ha colaborado se encuentran Javier Perianes, Jesús Reina, Ainoha Arteta, Mariola Cantarero y Félicien Brut.
En la actualidad, continúa ampliando su formación con estudios de Máster de solista en el COSCYL en Salamanca bajo la tutela de Claudia Do Minh, y continúa colaborando con diferentes orquestas, formaciones y proyectos. Entre las más asiduas cabe mencionar su participación como violista junto con el genuino fagotista flamenco Niño Ruven, destacando sus interpretaciones en el Festival de Música No Claustro de Tui (Galicia) y el Festival Flamenco On Fire de Tudela (Navarra). Además de colaborar con el compositor José A. Luque-Osuna, con el que ya ha realizado y realiza actualmente en proyectos como la grabación de sus obras y una serie de conciertos de estreno absoluto, destacando su obra “On its way”, interpretada recientemente en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía C3A de Córdoba (España) y utilizada en su video promocional de “Ecologías de la paz II”, exposición de TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary en el C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía en Córdoba.
Lunes, 9 de junio
Joaquín Hernández Ferrús – clarinete
Juan María Prieto Iborra – piano
Programa
Juan María Prieto Iborra (1993)
Sonata
- Allegro
- Danserye
III. Adagio
- Passepied Rondeau
Bohislav Martinú (1890-1959)
Sonatina
- Moderato
- Andante
III. Poco allegro
Salvador Brotons (1959)
Sonata
- Moderato
- Recitativo
G.Donizetti (1797-1848) (Arr. A.Romero)
Fantasía para Clarinete
Lunes, 16 de junio
El Quinteto
Miguel Agis Ucha – trompeta
Diego García Jiménez – trompeta
Alberto Fernández Almaraz – trompa
Gerson Ferrer Acevedo – trombón
Daniel Zaera Martínez – tuba
Programa
Arthur Frackenpohl (1924-2019)
Quinteto no. 1
- March
- Blues
III. Rondo
Leonard Bernstein (1918-1990)
Dance Suite
- Danzisca (for Antony)
- Waltz (for Agnes)
III. Bi-Tango (for Misha)
- Two-step (for Mr.B)
- M T V (for Jerry)
Michael Kamen (1948-2003)
Quintet
Gregory Fritze
Jazz Suite
- Cool Bop
- Corona Blues
- Brass bossa
- Up
El Quinteto
El Quinteto es un grupo de metales formado por cinco jóvenes músicos comprometidos con la difusión del repertorio camerístico para metales. Todos sus miembros son estudiantes del Máster en Interpretación Musical – especialidad de música de cámara – en el Conservatorio Superior de Castilla y León, donde desarrollan su labor musical bajo la guía de reconocidos profesionales del panorama musical actual.
Desde su creación, El Quinteto ha destacado por su energía y versatilidad. Han actuado como solistas junto a la Banda de Música de Zamora en el Festival de Bandas de Meaño 2025, ofreciendo una interpretación que recibió una calurosa acogida por parte del público. Próximamente, el grupo ofrecerá un concierto en el Teatro Ramos Carrión de Zamora, bajo la dirección de Manuel Alejandro López Pérez. El Quinteto busca acercar el repertorio para metales a todo tipo de públicos, combinando obras clásicas y contemporáneas con arreglos originales.
