Entrada con invitación
Dirección: Isaac Alonso de Molina & Manuel Gómez del Sol
Cantores (Alumnos de Musicología de la USAL)
Programa
Vísperas del Corpus Christi
Proyecto de Innovación Docente (ID 2024/151) Cantus Planus: Solmisación
La Fiesta del Corpus Christi es un pilar fundamental en la liturgia cristiana, celebrando la presencia real de Cristo en la Eucaristía. En el contexto de la Monarquía Hispánica, esta festividad adquirió un significado trascendental, ya que el vínculo entre el trono y el altar era esencial para la legitimidad del poder real. Los monarcas españoles, al ser considerados defensores de la fe católica, no sólo apoyaban la celebración religiosa, sino que la utilizaban como una manifestación pública de su devoción y autoridad divina. Durante los siglos XVI y XVII, la celebración y exposición pública del Cristo Sacramentado se convirtió en un evento de gran esplendor, con procesiones majestuosas (con música de cantores, ministriles y órganos) en las que se unían elementos de la liturgia y del poder civil. La fiesta reflejaba la profunda fe del pueblo y consolidaba, a su vez, la relación simbólica entre el rey y Dios, subrayando la sacralidad del poder monárquico en la España imperial del Antiguo Régimen.
El concierto busca recuperar el Oficio de Vísperas del Corpus Christi según el rito tradicional completo en latín, respetando el orden litúrgico de las piezas y oraciones propias de esta celebración. Se recreará la práctica musical del siglo XVI, con cantores interpretando en alternatim. La música se ejecutará en formato de capilla, con los músicos reunidos alrededor del facistol, siguiendo las fuentes originales del canto llano y canto de órgano (polifonía) para su lectura y ejecución musical. Este enfoque busca revivir la tradición histórica y litúrgica de la época, ofreciendo una experiencia respetuosa con la práctica religiosa y musical de la Edad Moderna.
Oficio de Vísperas del Corpus Christi
Entrada
Rito inicial: Deus in adjutorium
Antífona: Sacerdos in aeternum Christus Dominus
Salmo 109: Dixit Dominus
Antífona: Miserator Dominus
Salmo 112: Confitebor tibi
Antífona: Calicem salutaris
Salmo 116: Credidi
Antífona: Sicut novellae olivarum
Salmo 128: Beati omnes
Antífona: Qui pacem ponit fines Ecclesiae
Salmo 147: Lauda Hierusalem
Capítulo
Responsorio (Ministriles)
Himno: Pange lingua
Versículo: Panem de caelo
Antífona al Magnificat: O quam suavis est Domine
Cántico: Magnificat
Oración
Bendición
Salida
Isaac Alonso de Molina
Profesor del Real Conservatorio de La Haya (Países Bajos) posee una sólida formación en música clásica. Es titulado superior del Conservatorio de Valencia en cuatro especialidades: piano, violonchelo, música de cámara y teoría musical. Desde entonces, ha compaginado su carrera como miembro de la Orquesta de Valencia y profesor de improvisación en el conservatorio con estudios privados de composición y dirección de orquesta. Ha sido invitado a impartir masterclasses y dirigir proyectos en diversos conservatorios de los Países Bajos (Ámsterdam, Utrecht y Tilburg), así como en cursos y encuentros musicales en España (Valencia, Morella, Pastrana), Italia (Urbino) y la Escuela Superior de Música de Lisboa. Además, desarrolla innovadores métodos de pedagogía musical histórica que permiten a los estudiantes adquirir habilidades similares a las de los músicos de épocas pasadas.
Movido por un profundo interés en la música antigua, en 2007, se trasladó a los Países Bajos para estudiar en el Real Conservatorio de La Haya, donde se graduó en clave con Jacques Ogg. Paralelamente, llevó a cabo una extensa labor de investigación independiente. Obtuvo el grado de Máster con especialización en técnicas de dirección histórica (maestro de capilla / maestro al cembalo), bajo la tutela de reconocidos profesores como Peter van Heyghen, Fabio Bonizzoni y Ton Koopman. Actualmente está realizando su doctorado en la Universidad de Salamanca.
Es director y fundador del ensemble La Academia de los Nocturnos, centrado en la música española del Renacimiento y el Barroco, así como miembro fundador de Cantores Sancti Gregorii, dedicado al repertorio sacro medieval y renacentista. Además, colabora regularmente con las agrupaciones profesionales Palma Choralis (Italia), Ars Lusitana (Portugal) y La Danserye / Capella Prolationum (España). También fundó The Eroica Project, orquesta con la que interpretó las sinfonías n.º 1, 2 y 3 de Beethoven con instrumentos de época en 2012-2013. Es también presidente de la comisión para la música antigua de la Asociación Europea de Conservatorios (AEC).
Manuel Gómez del Sol
Es Profesor Doctor de Musicología en la Universidad de Salamanca. Anteriormente, fue Research Fellow y Grant Holder en el Institute of Musical Research de Londres, Investigador Postdoctoral Graduatoria di Merito en la Escuela Española de Historia y Arqueología en Roma (CSIC) e Investigador Postdoctoral «Juan de la Cierva» del Gobierno de España. Obtuvo el Premio Extraordinario de Doctorado en la Universidad Complutense de Madrid, donde se doctoró en Musicología con la máxima calificación (Cum Laude) y Mención Europea, tras completar una estancia como Research Scholar en la Universidad de Cambridge. Además, posee un Master of Music in Advanced Musical Studies por el Royal Holloway-University of London, donde se especializó en musicología histórica e interpretación de la música antigua.
Su labor investigadora se centra en la recuperación y difusión del patrimonio musical hispano de la Edad Moderna a través de ediciones críticas, conciertos, grabaciones, espectáculos escénicos y publicaciones científicas. Su principal interés radica en la práctica del canto llano, el contrapunto y el canto de órgano (polifonía), abordados desde una perspectiva históricamente informada. En particular, examina el contexto musical del mundo ibérico desde la Historia Global, analizando las dinámicas de la Monarquía Hispánica y su interacción con otros imperios de la Edad Moderna.
A lo largo de su trayectoria, ha colaborado con prestigiosas instituciones en el estudio y la revalorización del repertorio musical histórico español, fomentando su interpretación en ámbitos académicos y artísticos. Es comisario musical del Proyecto Cultural (MDU) del Monasterio de Uclés (Cuenca), reconocido en 2024 como uno de los 24 mejores proyectos culturales en el ámbito rural de España; y miembro investigador de LaLAB, laboratorio de creación multidisciplinar, donde impulsa iniciativas innovadoras en la intersección entre patrimonio, investigación, nuevas tecnologías y experimentación artística de vanguardia. En 2023, el Excmo. Ayuntamiento de Salamanca le otorgó el título honorífico de Embajador de la ciudad de Salamanca.
Schola Cantorum Salmanticae
Este proyecto pedagógico universitario surge en el marco del Proyecto de Innovación Docente (ID 2024/151) Cantus Planus: Solmisación de la Universidad de Salamanca, con el propósito de poner en valor el hecho de que esta institución fue la primera en Europa en contar con una cátedra de música en el estudio teórico y práctico del cantus planus, contrapunctus y cantus figuratus. La Escuela de Cantores de Salamanca está integrada por profesores y estudiantes de Grado, Máster y Doctorado en Musicología de la USAL y tiene como objetivos la enseñanza, recuperación y difusión de la pedagogía musical histórica del solfeo antiguo. A través de esta disciplina, los músicos del Antiguo Régimen adquirían los principios básicos del canto llano mediante el uso práctico de la solmisación hexacordal y la mano guidoniana.
El desarrollo de las habilidades propias del Arte de canto llano constituye un pilar fundamental en la identidad musical europea, así como en la enseñanza histórica de la música en universidades y catedrales desde la Edad Media hasta la caída del Antiguo Régimen. A través de esta iniciativa académica experimental, se fomenta la investigación musicológica desde una pedagogía históricamente informada, permitiendo una revalorización del legado musical en el contexto de las prácticas artísticas y académicas contemporáneas. Además, el proyecto ofrece a los estudiantes una formación complementaria altamente especializada en la práctica musical de repertorios históricos, gracias a la colaboración con músicos profesionales que actúan como profesores invitados. Esta experiencia les permite desenvolverse en entornos reales de interpretación y enseñanza, fortaleciendo sus competencias y contribuyendo a la preservación y transferencia cultural del patrimonio musical hispano en el siglo XXI.
