Entrada con invitación

Dirección: Pablo de Pedro & Andrea Rognoni

El nacimiento de la sinfonía

Programa

Obertura-Suite “Les Nations” TWV 55: G4 – Georg Philipp Telemann

Sinfonía en Sol Mayor J-C 39 – Giovanni Battista Sammartini

Sinfonía No. 8 en Re Mayor MWV N 8 – Felix Mendelssohn Bartholdy

Orquesta de Cuerda del COSCYL

La Orquesta de Cuerda del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León (COSCYL) nació en 2015 como un ambicioso proyecto pedagógico con la misión de convertirse en una formación estable dentro de los grandes proyectos que presenta cada curso el Conservatorio. Desde sus inicios, ha servido como una plataforma para compartir el talento y el trabajo del centro con públicos tanto de Salamanca como de otras ciudades españolas. Está liderada por los profesores de cuerda del Conservatorio, aunque la orquesta interpreta sus programas sin director. Este modelo busca asemejarse a un cuarteto de cuerda ampliado, promoviendo entre sus miembros una implicación camerística total, una escucha activa y un liderazgo compartido constante. Desde su fundación, la Orquesta ha contado con la dirección pedagógica de los profesores Néstor Pou, Alejandro Bustamante, Patricio Gutiérrez y Antonio Romero. Bajo su orientación, la formación ha explorado un repertorio variado que abarca desde el repertorio clásico hasta la música contemporánea. 

Integrantes: Violines: Claudia Antolínez Fernández, María Bravo Cuevas, Marta Cabrera Guijo, Miriam Del Pozo Frutos, Jorge Elvira Rodríguez, Elena García Díaz, Itziar Martin Muñoz, Mateo Pérez Fernández, Ana Cristina Redondo Sánchez y Carlos Santana Santana. Violas: Adrián López Martín y Nhoa Valeria Pérez Alvarado. Violoncellos: Laura Hernando Romero, Patricia Moreno Ortiz y Laura Poyato Beltrán. Contrabajo: Jessica Paz Caneda.

Pablo de Pedro Cano (Director Invitado)

Pablo de Pedro Cano nació en Madrid en 1977 y estudió viola con Thomas Riebl y Veronika Hagen en la Universidad Mozarteum de Salzburgo. Desde 2003 a 2005 fue viola principal de la Orquesta de Cámara de la Unión Europea y actuó en Europa, Estados Unidos, Extremo Oriente y Sudamérica. Como miembro del Concentus Musicus Wien, tuvo el privilegio de trabajar con Nikolaus Harnoncourt. Como especialista en el campo de la música contemporánea, Pablo de Pedro ha trabajado intensamente con renombrados conjuntos como Proyecto Gerhard, el Austrian Ensemble for New Music y Klangforum, así como con compositores y artistas como Helmut Lachenmann, Hans Werner Henze e Yvonne Loriod Messiaen.

Pablo de Pedro Cano sigue especializándose en la interpretación histórica y actualmente es viola solista la «Balthasar Neumann Ensemble» (Thomas Hengelbrock), del «Concentus Musicus Wien» (Stefan Gottfried), «Europa Galante» (Fabio Biondi) y del «Collegium Vocale Gent» (Philippe Herreweghe) y violista solista invitado de la «Kammerorchester Basel» y la «Orchestra of the 18th Century». Actúa en las salas de concierto más prestigiosas y en los festivales de mayor renombre de todo el mundo y ha grabado numerosos CD para Sony Music y Deutsche Grammophon, entre otros. Como solista ha actuado con el Concentus Musicus, Wiener Akademie, Europa Galante, Irish Baroque Orchestra e Il Convito. La próxima temporada interpretará la Sinfonía Concertante de Mozart con el violinista Erich Höbarth y el Concentus Musicus Wien en el Musikverein de Viena y La Seine Musicale de París.

La música de cámara es una parte excepcionalmente importante de su vida musical. Es violista del Cuarteto Edding, que se dedica a interpretar piezas clásicas y románticas con instrumentos originales. La última grabación en CD del Cuarteto Edding hasta la fecha son las obras Op. 130 y «Grosse Fuge» (Op. 133) de Ludwig van Beethoven para el sello Phi (Outhere). Pablo de Pedro Cano es también miembro fundador del Ensemble Delirio. Este conjunto de música de cámara con sede en Viena se dedica a la música barroca austriaca.

Pablo de Pedro Cano es catedrático de viola  en el Royal College of Music de Londres. Ha impartido clases magistrales en el Conservatorio Superior de Salamanca y de Burgos, así como en el prestigioso Máster de Saintes (Poitiers), en la Austria Baroque Academy, como parte de las Lech Masterclasses, y en la Academy for Early Music Bruneck. En 2004, fue invitado por Thomas Hengelbrock a impartir clases a estudiantes de Europa y Cuba en el programa de postgrado de la Academia Balthasar Neumann, dirigiendo ensayos vocales y ensayos de tutti de cuerda. Como miembro permanente del comité de planificación artística de la Academia Balthasar Neumann, participa activamente en el desarrollo de proyectos, la dramaturgia y los conceptos de conciertos innovadores, y sigue ampliando la Academia mediante proyectos internacionales como la CuE (Academia Transatlántica Juvenil Cubano-Europea).

Su nuevo camino como director de orquesta comienza en 2023, dirigiendo la orquesta del Royal College de Londres, la orquesta del Liceo Mozartiano en La Habana y en el Rheingau Musik Festival de Alemania. En esta nueva función se propone transmitir su experiencia adquirida durante años trabajando con los maestros Nikolaus Harnoncourt, Thomas Hengelbrock y Philippe Herreweghe.

Andrea Rognoni (Director Invitado)

Andrea Rognoni nació en Cremona en 1973 y comenzó sus estudios de violín a los 8 años en la Escuela de Música Claudio Monteverdi de Cremona y luego en el Conservatorio Giuseppe Nicolini de Piacenza con Fabio Biondi, donde obtuvo su diploma en 1996 con la máxima calificación. Continuó su formación con cursos de violín y música de cámara con Giuliano Carmignola, Alexander Lonquich y Pavel Vernikov. Desarrolló su estilo interpretativo en el repertorio barroco y clásico, trabajando con numerosos documentos entre los siglos XVII y XIX, con un enfoque especial en el redescubrimiento de obras inéditas. Trabajó durante cinco años con la Orquesta de Cámara de Mantua y toca regularmente con conjuntos y orquestas de música antigua como Accademia Bizantina (O. Dantone), I Barocchisti (D. Fasolis), Ensemble Zefiro (A. Bernardini), Balthasar Neumann Orchestra (T. Hengelbrock), Collegium Vocale Gent (P. Herreweghe), Kammerorchester Basel y Orchestre de Chambre de Paris, además de participar en diversas formaciones de música de cámara.

Es miembro fundador de Alea Ensemble, un conjunto de cámara que interpreta repertorio de los siglos XVIII y XIX con instrumentos de época. Con Alea Ensemble ha interpretado el Divertimento KV 563 de Mozart y los 6 Duetti Concertanti Op. post. para violín y viola de Antonio Bartolomeo Bruni. La grabación de los Cuartetos Op. 2 de Boccherini, publicada bajo el sello Stradivarius en 2008, atrajo la atención de la crítica internacional como una referencia interpretativa y obtuvo los premios “Diapason d’Or” y “Choc de Le Monde de la Musique”. Los Cuartetos de Cuerda Op. 77 y Op. 42 de Haydn, también publicados por Stradivarius en noviembre de 2009, recibieron gran reconocimiento crítico. En 2011, Alea Ensemble realizó un video para la televisión suiza italiana sobre la invención del cuarteto de cuerdas, disponible en el sitio web de RSI.

Recientemente, el sello Dynamic ha publicado un CD con la primera grabación de los Cuartetos Op. 15 de Boccherini. También ha grabado varios discos de sonatas para violín de compositores de Cremona, como Gasparo Visconti, Carlo Zuccari, Andrea Zani y Tarquinio Merula, para el sello MV Cremona. Ha participado en más de 50 grabaciones para los sellos Tactus, Decca, Virgin Classics, Glossa, Sony, Brilliant Classics, Arts, Agogique, Erato, Naïve y Claves, además de diversas grabaciones para radio y televisión.

Actúa como líder de los segundos violines en la Balthasar Neumann Orchestra y en Europa Galante bajo la dirección del violinista Fabio Biondi, además de desempeñarse como solista en conciertos para dos violines en grabaciones para Virgin Classics, Agogique y Naïve. Se ha presentado como solista en el Teatro Real de Madrid, Carnegie Hall de Nueva York, Barbican Centre de Londres, Théâtre des Champs-Élysées de París, Walt Disney Hall de Los Ángeles, Tonhalle de Zúrich, Victoria Hall de Ginebra, Konzerthaus de Viena, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Tokyo Opera House, Sydney Opera House y muchas otras salas prestigiosas. Enseñó violín barroco en el Conservatorio de Verona de 2016 a 2019. Desde 2019, ocupa el cargo de profesor de violín barroco en la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado de Milán.