BLEDA Y ROSA
Estancia del tiempo
Sala Hospedería Fonseca
8 de mayo – 12 de julio
De martes a sábado, de 12 a 14 h. y de 18 a 21 h. Domingos y festivos de 10 a 14 h.

El proyecto expositivo Estancia del tiempo, centrado en los artistas Bleda y Rosa,
tiene como objetivo revisar y reformular una parte importante de su producción fotográfica
a través de diversos proyectos que hasta este momento han sido escasamente difundidos, permanecen inéditos o están en proceso de desarrollo. Se trata de un grupo de trabajos que han desarrollado en paralelo a algunas de sus series más conocidas e incluso con cierto sentido de transversalidad, tanto temática como formal, respecto a éstas. Las nuevas series que se presentan en esta exposición, y que la pareja de artistas agrupa bajo el término de Arquitecturas, son Memoriales /Berlín, Corporaciones/Telefónica, Estancias y Tipologías.
Aun manteniéndose en relación con los elementos que han estructurado y definido
su trayectoria, los nuevos trabajos presentados ahora muestran una apertura o extensión
de su obra hacia el análisis y la observación de las condiciones de la arquitectura, de lo
construido. Renuevan aquí su interés característico por el depósito de la historia y la
memoria, por las atmósferas temporales, pero planteado ahora a partir de un diálogo
con el sentido histórico de su funcionalidad, ya sea el trabajo y la producción, la construcción y administración de la memoria, la habitabilidad o los centros de poder. La dialéctica historia-espacio-memoria se ve enriquecida con la incorporación de un nuevo elemento: la funcionalidad, o más específicamente la naturaleza y condición cultural de los
espacios arquitectónicos. Estancias, Memoriales, Corporaciones y Tipologías, las cuatro
líneas de trabajo reunidas en Arquitecturas, comparten no obstante el interés común,
esencial en la trayectoria de Bleda y Rosa, por captar las resonancias que se desgajan de
lo material, las atmósferas invisibles y el aliento temporal que se alojan en la memoria
petrificada de lo construido. Ese doble proceso de emergencia del pasado en el presente
y de respiración del pasado en el presente configura la particular densidad visual que
tienen estas imágenes y que en cierto modo nos remiten a la experiencia del aura: esa
distancia que aparece para alejarse, presencia en retirada, mezcla de aire y ausencia. Una
trama singular, extraña, de espacio y de tiempo.

Laura Sánchez, bajo el sobrenombre LaLora, presenta XOXOLOGÍA, una exposición que trata de recopilar su investigación y representación de los últimos años sobre coños. Sí, coños y no otra cosa, lo que allí se podrá observar no son vulvas y mucho menos vaginas. La mirada sexualizante queda fuera de todos los trabajos realizados. Sus representaciones nacen desde la observación de falta de educación y la imaginación de la sociedad, la cultura y su propio descaro.

El tema principal de su trabajo siempre ha sido la mujer y sus luchas reivindicativas. En este caso, utiliza la representación del genital considerado femenino para hablar de cómo un elemento morfológico desencadena toda una serie de constructos sociales, culturales, políticos, familiares, afectivos…, que determinan cómo o quién debe ser una mujer.

Dentro del campo técnico, la artista natural de Alba de Tormes, que el curso pasado realizó el máster de Cerámica, Arte y Función en la Universidad del País Vasco, se encuentra en la actualidad rebuscando en sus raíces y dando un giro a la tradición cerámica de su localidad. Ha colocado un neofliltro en la realidad de siempre para poder soportarla, y así llevar los patrones de la filigrana albense a su terreno, en una combinación de respeto por sus raíces y atrevimiento.

Con esta exposición la artista pretende que el espectador, al enfrentarse a representaciones más o menos explícitas de coños, reflexione sobre su propio tabú de los genitales.