Miércoles, 4 de marzo, 20:00. Juan del Enzina

MAPA SONORO DE SALAMANCA

Obras acusmáticas* escritas para [CON]TEMPO 26 por los alumnos del COSCYL: un mapa sonoro de la Plaza de los Bandos de Salamanca.

Programa:

Daniel SKUCIENE (2006-): Palimpsesto Hidromnémico* (2026) [6’]

Aizkibel HERNÁNDEZ MORENO (2005-): La Plaza Inversa* (2026) [5’]

Juan SERRANO (2004-): Un paseo por el parque* (2026) [6’]

Elena SÁNCHEZ LARRAYA (2004-): Bergai* (2026) [6’]

David DELL’ACQUA (2004-): Lethe* (2016) [9’]

*Estreno absoluto

El paisaje sonoro de la Plaza de los Bandos de Salamanca se convierte en materia prima para las obras de este concierto. En él, los alumnos de composición del COSCYL exploran cómo lo cotidiano puede transformarse en un recurso creativo dentro de la música electrónica, proponiendo nuevas formas de escucha y de expresión estética.

Jueves, 5 de marzo, 20:00. Juan del Enzina

STUDIO PANAROMA: RETROSPECTIVA (BRASIL)

Obras acusmáticas de los compositores brasileños pertenecientes al Studio PANaroma de música electroacústica de la UNESP (São Paulo)

Programa:

Vinicius BALDAIA (1995-): Déjà vu (2020) [10’14”]

Daniel BARREIRO (1974-): Forging Paths (2024-2025) [8’03”]

Alex BUCK (1980-): Screeming Trees (2019) [8’06”]

Gabriel XAVIER (1989-): Astrolábio (2024) [8’17”]

Flo MENEZES (1962-): Corais Mortos (2025) [12’33»]

El Studio PANaroma, fundado por Flo Menezes en 1994, es en una referencia en el ámbito de la música electrónica a nivel internacional. En este concierto acusmático, programado por Flo Menezes, se presenta la producción de cuatro autores formados en el Studio, junto con dos obras de su fundador.

Viernes, 6 de marzo, 20:00. Juan del Enzina

ESCENAS SONORAS: TRÍO ZUKAN (DONOSTI)

Intérpretes: Maria Zubimendi, acordeón / Gorka Catediano, percusión / Jon Ansorena, txistu

Programa:

Alberto BERNAL (1978): LOOP (2024) [18’]

Bertrand CHAVARRÍA-ALDRETE (1978): Serehaganades (2024) [23’15’’]

Aurélio EDLER-COPES (1976-): Electric voices* (2026) [15’]

*Estreno absoluto

El acordeón, el txistu y la percusión dialogan con la electrónica en este programa. Si en Sherehaganades la onomatopeya es el motor de la creación musical, en LOOP la escucha se convierte en una reflexión sobre los actuales modos de consumo. Electric voices, obra de estreno, explora la frontera entre presencia y ausencia, entre lo que desaparece y lo que la tecnología mantiene vivo.

Domingo, 8 de marzo, 20:00. Juan del Enzina

RADIO BRASIL: BAZAR ELÉCTRIQUE (PARÍS)

Intérpretes: Eloïse Labaume, voz / Aurélio Edler-Copes, guitarra eléctrica

Programa:

John CAGE (1912-1992): Radio Music, para dos radios [5’]

​RADIO SPEECH​​​​​​​​​​ [10’]

​Peter ABLINGER (1959–2025): Radio Speech, para voz y radio

​Georges APERGHIS (1945-): Récitations X, para voz sola

​Peter ABLINGER: WeissWeisslich 17g, para guitarra y ruido

​Georges APERGHIS: Récitations XI, para voz sola

​Peter ABLINGER: TIM Song, para voz e instrumento pop

​

Alessandro PERINI (1983-): Three Studies for Two Voices, para dos performers y electrónica [10’]

​I Waiting Line

​II Black on White

​III Word Clock

RADIO BRASIL*  [15’]

​Michelle AGNES (1979-): Minimal Song I, Sparks (2026)*

​Luciano LEITE BARBOSA (1982-): Interferência 2.0 (2026)**

​Paulo RIOS FILHO (1985-): Surucucu (2026)** 

​Aurélio EDLER-COPES (1976-): Hörspiel #2 – Radio News, III Sport (2026)**

​Marcelo BIRK (1965): Apetrechos Acoplados do Lado Avesso (2026)**

LA MONTE YOUNG (1935-): Composition 1960 #7​​​​​​​​​​ [2’]

Aurélio EDLER-COPES (1976-): Hörspiel #1 – Radio Waves, para voz, guitarra electrica, radio y pedales de efecto [15’]

​I Tunning

​II Fast Communication

​III Long Waves

​IV Interference

​V Radio Message

*Estreno absoluto

Bazar Eléctrique —el dúo formado por Aurélio Edler‑Copes y Eloïse Labaume— construye su estética a partir de los lenguajes mediáticos de los siglos XX y XXI. Su universo reivindica lo eléctrico en todas sus formas, mezclando sonidos procesados, tecnologías digitales y analógicas. Con un planteamiento interdisciplinar integran música, vídeo y luz para crear experiencias de carácter inmersivo.

Lunes, 9 de marzo, 20:00. Juan del Enzina

TACOS BRASILEÑOS (SALAMANCA-BRASIL)

Intérpretes: miembros del TaCoS y Aurélio Edler-Copes

Programa:

Michelle AGNES MAGALHAES (1979-): Mobile para piano preparado (2012) [7’]

Piano: Violeta Monasterio Sánchez

Sergio KAFEJIAN (1967-): Circulares (2013) para trombón y electrónica [8’44’’]

Trombón: Marcos Lozano Rodríguez

Tiago GATI (1981-): Sincronía- Contraponto de core, para piano a cuatro manos (2022) [5’]

Piano: Javier López Gil y David Somavilla Herrera

Edson ZAMPRONHA (1963-): Curva ao infinito, para piano y electrónica (2012) [7’20’’]

Piano: Diego Barbolla de Castro

Michelle AGNES MAGALHAES (1979-): Chambre double para contrabajo y electrónica (2015) [7’]

Contrabajo: Julia Llorente

Aurélio EDLER-COPES (1976-): Eclipsis para piano y electrónica (2010) [7’]

Piano: Pablo Lorenzo García

Aurélio EDLER-COPES (1976-): Mental Radio Machine, para ensemble (2019) [16’]

Sara Puentes Antas (flauta), Mario Bueno Méndez (clarinete), Emma Romero Rial (percusión), Hoang Ngoc Minh (viola), Víctor Gisbert Artero (cello) y Aurélio Edler-Copes (guitarra eléctrica)

El Taller de música contemporánea del COSCYL (TaCoS) lleva 28 años presentando en Salamanca obras de autores clásicos y actuales de los siglos XX y XXI. En esta ocasión, el TaCoS, junto con el aula de piano contemporáneo del COSCYL, reunirá

una selección de obras de compositores brasileños actuales, desde la compositora afincada en París Michelle Agnes Magalhaes, que experimenta dentro del piano con imanes de neodimio, hasta Edson Zampronha, brasileño afincado en España desde hace muchos años y compositor invitado del [CON]TEMPO 26. También estarán representados Sergio Kafejian y Tiago Gati, a parte de Aurélio Edler-Copes, que interpretará con guitarra eléctrica su obra junto a los alumnos del COSCYL, con los que ha realizado un taller de interpretación de electrónica mixta.

Martes, 10 de marzo, 20:00. Juan del Enzina

FLO MENEZES: PORTRAIT (BRASIL)

Intérpretes: Claudia Fernández (flauta), Amaya Martín (arpa), Diego Casado y Víctor Pérez (percusión) —todos profesores y alumnos del COSCYL—.

Programa:

Flo MENEZES (1962-): Aotakark (2024) [13’26’’]

Flo MENEZES (1962-): …Donde solo las plantas suenan… (2015), para arpa y electrónica [17’]

Flo MENEZES (1962-): Hymnus – il cielo andrà verso il fondo (2020), obra acusmática [17’10’’]

Flo MENEZES (1962-): L’Itinéraire des Résonances (2001), para flauta, dos percusionistas y electrónica [17’36’’]

Este concierto se adentra en la poética creativa de Flo Menezes, uno de los compositores actuales más destacados de Brasil. Su obra, que él mismo califica de “maximalista”, está marcada por una constante búsqueda de nuevas técnicas y ha destacado especialmente en el ámbito de la electrónica.

Miércoles, 11 de marzo, 20:00. Juan del Enzina

ECME Acousmatic & Mixed Electronics 1

Intérpretes: alumnos del TaCoS

Programa:

Giovanni CROVETTO (Milano): Comfortable Distance* (2025) acousmatic piece [8’30’’]

Matthias BRANDT (Mozarteum): Are You Changing? – A deconstruction of Tame Impala* (2026) for oboe and electronics  [8’]

Ángela García López, oboe

Emanuele VITALE (Milano): Due pezzi per viola sola* (2025) [8’]

Claudia Cañaveras Martínez, viola

Aditi STUCCHI (Milano): Extended I* (2026) for oboe and electronics [5’]

Naiara Hernández Céspedes, oboe

Xingdi WANG (Milano): Hei Tian Xiangm* (2025) acousmatic piece [5’]

Álvaro MARTÍN-SÁNCHEZ (COSCYL): Authenticate yourself* (2026) para dos flautas, teclado MIDI, video y electrónica[9’]

Judit Ospina Arranz (flauta), Álvaro Moreno Herranz (flauta) y Alba Claver, teclado MIDI

*Estreno absoluto

El proyecto ECME (Ensemble Europeo de Música Contemporánea) reúne a profesores y compositores de cinco conservatorios superiores europeos y está financiado por fondos europeos.

En el primer concierto del proyecto ECME, integrado en [CON]TEMPO, se entrelazan obras de

los alumnos de composición del proyecto junto a la del profesor de composición con medios electroacústicos del COSCYL, Álvaro Martín-Sánchez. Todas son estrenos absolutos y alternan la electrónica pura, la electrónica mixta y las composiciones puramente instrumentales.

Jueves, 12 de marzo, 20:00. Juan del Enzina

ECME Acousmatic & Mixed Electronics 2

Intérpretes: alumnos del ECME y del TaCoS

Programa:

Andrea SZIGETVARI (Liszt Academy): Revisiting My Everyday Silences* (2026) acousmatic piece  [13’]

Aizkibel Sergi HERNÁNDEZ (COSCYL): La flor* (2026) for piano and electronics [10’]

Blanca Travieso, piano

Péter MÁRI (Liszt Academy): Hipertonia* (2026) acousmatic piece  [7’]

Juan Camilo DAZA (COSCYL): Estados transitorios* (2026) para trombón y electronica [5’]

Raffaele Marsicano, trombone

Daniele FACCHETTI (Mozarteum): Buson* (2026) acousmatic piece [6’]

Achim BORNHOEFT (Mozarteum): Nachbild (2022) [12’]

Conductor: László Tihanyi

Claudia Poetini, flute, Armand Witold Fessard, clarinet, Bertalan Robotka, piano, Marta Rubio Arilla, percussion, Jonathan Zipperle, violin and Bence Bankovi, cello

*Estreno absoluto

El segundo concierto del proyecto ECME integrado en el festival combina creaciones de los alumnos de composición del proyecto junto a las de los profesores de composición con medios electrónicos Achim Bornhoeft del Mozarteum de Salzburgo y Andrea Szigetvari de la Acadmia Franz Liszt de Budapest. La mayor parte de las obras son estrenos absolutos y alternan la electrónica pura y la electrónica mixta, en la que uno o varios instrumentos se relacionan de diversas maneras con los sonidos electrónicos.

Viernes, 13 de marzo, 20:00. COSCYL

OISEAUX EXOTIQUES: TACOS+ECME

Intérpretes: TaCoS y Ensemble ECME dirigidos por Simone Fontanelli y László Tihanyi

Programa:

Elena MENDOZA (1973-): Gramática de lo indecible (2009) [10’]

Judit Ospina Arranz, flauta, Armand Witold Fessard, clarinete, Roi Alfonso Tojo, saxo, César Fouce López, percusión, Manuel Juan Díaz Lora, piano, María Berenice Veintimilla, violín y Víctor Gisbert Artero, cello

Samuele FERRARI (2001-): Velvet ache (2026)* (*estreno absoluto) [10’]

Camilla Compiacente, flauta, Mario Bueno Méndez, clarinet, Emma Romero Rial, percusión, Alessandro Villalva, piano, Tiziano Giudice, violin y Noah Stephen Oshiro, cello

Javier TORRES MALDONADO (1968-): Exabrupto (1997-98) [15’]

Claudia Poetini, flauta, Francisco Ramírez Etchevers, oboe, Armand Witold Fessard, clarinete, Alejandro Sanjiao Sexto, clarinete, Beatriz Andreu González, fagot, Aldara Gontá Álvarez, trompa, Pablo Pérez Hernández, trompeta, Raffaele Marsicano, trombón, Andreu Bolart García, percusión, Lucía Aguado de la Torre, piano+celesta, Tiziano Giudice, violin, María Berenice Veintimilla, violín, Claudia Cañaveras Martínez, viola María Martí Monzó, cello e Irene Sancho, contrabajo

Olivier MESSIAEN (1908-1992): Oiseaux Exotiques (1955-56) [18’]

Pablo Lorenzo García, piano solista

Pablo Centeno Bartolomé y Judit Ospina Arranz, flautas, Ángela García López, oboe,

Víctor Grande, Jimena Zurro Vázquez, Alejandro Sanjiao Sexto y Silvia Rodríguez Martínez, clarinetes, Beatriz Andreu González, fagot, Pablo Pérez Hernández, trompeta, Aldara Gontá Álvarez, Miriam Pardal Figueiro, trompas, Inés Carlos Ejea, Marcos Revilla López, Emma Romero Rial, Marta Rubio Arilla, César Fouce López y Diego Martínez Delgado, percusión.

Oiseaux Exotiques, un clásico de Messiaen que encierra los cantos de 38 especies de pájaros diferentes repartidos por un amplio ensemble de vientos y percusión con el piano como solista, cierra el programa de este concierto. A su alrededor orbitan Exabrupto, homenaje a los indígenas asesinados en Chiapas en 1998 del mexicano Torres Maldonado, profesor de composición del Conservatorio de Milán; Gramática de lo indecible, de una de nuestras compositoras más internacionales, Elena Mendoza, que busca expresar a través de la música lo inefable; y Velvet ache, estreno del alumno de composición del Mozarteum de Salzburgo Samuele Ferrari, que muestra cómo mínimas variaciones sonoras pueden transformar la escucha.

Sábado, 14 de marzo, 20:00. Teatro Juan del Enzina

Ramifications: TaCoS+ECME 

Intérpretes: TaCoS , orquesta de cuerda del COSCYL y Ensemble ECME dirigidos por Simone Fontanelli y László Tihanyi

Programa:

György LIGETI (1930-20): Ramifications [10’]

Bernadett Fekete, María Berenice, Elena García, Andrea Sánchez, Tiziano Giudice, Rosa Martinangelo, Claudia Antolínez, violines. Álvar San Miguel, Adrián López, viola, Patricia Moreno, Martin Vlashi, cellos y Jessica Paz, contrabajo

Iñaki ESTRADA (1977-): Oración en el huerto [11’]

Elena García, Jonathan Zipperle, Lucía Eliche, Andrea Sánchez, Rosa Martinangelo, Claudia Antolínez, violines, Álvar San Miguel, Adrián López, Laura Paniagua, violas, Martin Vlashi, Patricia Moreno, cellos y Jessica Paz, contrabajo

Simone FONTANELLI (1961-): Fugerit Invida Aetas (2002) [15’]

Rebeka Petho, flauta, Miguel Peñarroja Canós, clarinete, Alessandro Villalva, piano

Jonathan Zipperle, violín y Noah Stephen Oshiro, cello

Csenge MIHALICZA: Hommage à Leoš Janáček* (2026) [10’]

Rebeka Petho, flauta, Miguel Peñarroja Canós, clarinet, Marta Rubio Arilla, percusión,

Juan Camilo Daza Salamanca, piano, Bernadett Fekete, violin y Bence Bankovi, cello

László TIHANYI (1956-): Two Imaginary Dialoges* (2011) [12’]

Ángela García González, flauta, Iris González Justicia, oboe, Bruno José González Quintana, clarinete, Miriam Pardal Figueiro, trompa, Sarah Benítez Ruiz, trompeta, Marcos Lozano Rodríguez, trombón, Marcos Revilla López, percusión, Bertalan Robotka, electric piano, Bernadett Fekete y Lucía Eliche La Rosa, violines, Hoàng Ngọc Minh Lê, viola, Íria González Martínez, cello y Natalia Alonso Ballesteros, contrabajo.

*Estreno absoluto

Ramitications, de György Ligeti, es una composición para orquesta de cuerda que crea una densa polifonía donde 12 líneas instrumentales generan una especie de red en constante e imperceptible movimiento. Iñaki Estrada utiliza la misma formación para su obra Oración en el huerto, estrenada en Japón. Completan el programa la obra Fugerit Invida Aetas del profesor de composición y dirección del Mozarteum de Salzburgo Simone Fontanelli, el estreno de la alumna de composición de la Academia Liszt de Budapest Csaenge Mihalicza y la obra Two Imaginay Dialoges, que el también húngaro László Tihanyi, profesor de composición de la Academia, escribió para un ensemble ruso en 2011 y que debido al conflicto bélico aún no se ha podido estrenar, por lo que el Festival [CON]TEMPO 26 acogerá su estreno mundial.

Domingo 15 de marzo, 20:00. Juan del Enzina

MINERAL: MIQUEL BERNAT (OPORTO – VALENCIA)

Intérpretes: Miquel Bernat (percusión)
Programa:

Miguel AZGUIME (1960-): Mineralizando! (2026)

Marlos NOBRE (1939-2024): Sonante I op. 80, 1-intrada para marimba (1994)

Hara ALONSO (1990-): Sobre la suspensión [estudio] para vibráfono (2024)

Arrigo BARNABÉ (1951): Improviso (2018)

Jesús TORRES (1965-): Estudio rapsódico (2019)

Carlos GUEDES (1968-): 647 Bateqs per a Miq (2022-23)

Guillermo LAUZURIKA (1968-): Halos (2025)

Los minerales, y en especial los metales, han marcado nuestra cultura, también en la música. Muchos instrumentos los utilizan en su construcción pero, en la percusión, el metal no solo sirve de soporte: es la propia fuente del sonido. Mineral es un proyecto de Miquel Bernat que reúne a diversos compositores para explorar a fondo las posibilidades técnicas y expresivas del vibráfono, cuyo timbre nace de sus láminas de aleación metálica.

Viernes, 20 de marzo, 20:00. Juan del Enzina

CÓDICE: NIÑO DE ELCHE Y OCNOS 

ENTRADA: 8 €

Intérpretes: Niño de Elche y Proyecto OCNOS

Programa: canciones reinterpretadas de Tom Zé, Tom Jobim, Arto Lindsay, Astrud Gilberto y Hermeto Pascual.

Codice*, composición colectiva sonora (*estreno absoluto)

Tras su primera colaboración en 2019, Niño de Elche y Proyecto OCNOS vuelven a unir fuerzas en un proyecto que reinterpreta un conjunto de piezas situadas en los límites entre lo popular, lo experimental y lo transgresor. El espectáculo incluye, además, el estreno de Codice, una obra sonora de carácter colectivo.