Patio de Escuelas. Sala Centro de Fotografía
19 de febrero – 12 de abril
De martes a sábado, de 12 a 14 h. y de 18 a 21 h. Domingos y festivos de 10 a 14 h.

Las fotografías de Marta Soul son retratos de mujeres desplazadas, aunque a primera vista
nada nos indique su condición de emigrantes. La esmerada puesta en escena y el cuidado
estilismo podrían hacernos pensar que se enmascara una realidad, a menudo presentada de
forma más dramática y urgente. Sobre todo en los registros habituales del fotoperiodismo. Sin
embargo, este proyecto pone sobre la mesa todo aquello que las representaciones fotoperiodísticas
suelen excluir al abordar las crisis migratorias. En estas fotografías de Marta Soul no
sólo se habla del éxodo. En
ellas se produce una insólita
conexión entre la emigración
y los paraísos domésticos de
la clase media. Puede que
carezcan de dramatismo,
pero en cambio sugieren un
vínculo obliterado con demasiada
frecuencia. Al posar en
pisos nuevos, junto a los
radiadores y las camas por
estrenar, esos cuerpos femeninos
dejan atrás la codificación
victimista que las encierra
en un círculo de
precariedad. De repente han
roto con la transicionalidad
endémica. Han llegado a ocupar
los espacios reservados a
los sueños de otras mujeres.
De ahí que la cualidad ficcional
de la serie no representeobjección alguna para que
siga manteniendo una estrecha
relación con un fenómeno
tan real como la emigración.
Como diría Terry
Eagleton, hay cosas que para
hacerlas reales deben pasar a
la ficción. (…)
Por eso, en las fotografías de
Marta Soul, la sensación de
apacible comodidad sólo es
eso, una sensación. El dispositivo
ficcional con el que ha
retratado a esas mujeres procedentes
de diversos lugares
unifica su indumentaria y su
aspecto, sin importar las diferencias
étnicas. La homogeneidad
de esta serie encubre
procedencias tan distintas
como China, Rumania, Chile,
Guinea, Marruecos, Liberia y Venezuela. Sus historias de vida desembocan en un escenario
común que borra cualquier rastro de violencia geopolítica. Del mismo modo que la mujer
de la foto de Dorothea Lange había perdido el nombre propio en el proceso fotográfico,
estas otras mujeres son desposeídas de sus diferencias a cambio de un sueño de clase
media. Salvo que, en este caso, la fotografía ya no se expone a sí misma como una representación
inocente. Al contrario, hace explícita su complicidad con los procesos sociales de
segregación y de asimilación.

Carles Guerra

Extracto del texto de Carles Guerra, “¿Quién era Florence Owens Thompson?”, publicado por cortesía
de Fundación “La Caixa”