Sala Hospedería Fonseca
7 de marzo a 11 de mayo de 2008
De martes a sábado, de 12 a 14 h. y de 18 a 21 h. Domingos y festivos de 10 a 14 h.
La primera exposición que Simeón Saiz Ruiz realizó con el título de J’est un je data de 1996.
Lleva trabajando pues más de una década en esta serie de cuadros sobre las pasadas guerras de los
Balcanes basada en las imágenes de prensa y televisión que aparecieron durante el conflicto. Los cuadros
en su comienzo imitaban el ilusionismo propio de la fotografía y el video desde los procedimientos
propios a la pintura para ir deslizándose de una forma lógica y natural hacia la imitación del
píxel de la televisión. Este cambio venía propiciado por la importancia que adquirió en el discurso
que el autor iba tejiendo en torno a la obra el enfatizar el carácter documental de las fuentes.
Esta exposición reúne por primera vez el desarrollo global de esta serie de trabajos, presentando
las piezas más significativas, entre las que destacan varias obras de gran formato. Las fotografías
procedentes de la prensa y la televisión son refotografiadas situadas en una de diez posibles inclinaciones
respecto al objetivo de la cámara que van desde una visión casi rasante a una posición frontal,
dando lugar a todo un abanico de deformación de la imagen que va desde una compresión casi
límite de las formas que las hacen irreconocibles hasta la imagen original sin deformación alguna.
La dificultad del reconocimiento y la imposibilidad de que la imagen te abandone una vez
se ha llevado a cabo el reconocimiento se convierten en tema de la obra y a través de ese recurso
el autor pretende que al espectador le sea difícil desentenderse de las imágenes, todas de
víctimas del conflicto. La posibilidad de ver todas las imágenes juntas le permitirá al espectador
comprobar si la repetición de escenas de víctimas inhibe su efecto traumático o si por el contrario
manifiesta lo abyecto, lo que ha quedado fuera de la imagen y que puede aparecer sin
embargo en la mente del espectador.
La serie no enjuicia a los agentes en el conflicto ni distingue entre víctimas y dirige la atención
más bien hacia nuestra recepción y a como en esa recepción se ponen en tela de juicio nuestras
convicciones sobre cómo, cuándo y dónde se puede generar violencia. Al final la obra pretende
disuadir al espectador de utilizar la violencia en nombre de una identidad, sea ésta la que sea, la de
un estado, una nación, una cultura, una religión, una raza, una clase o un género.
Exposición organizada por Universidad de Valencia,
Universidad de Salamanca
y Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha